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一周艺术人物NFT高管涉内幕交易法国艺术家“想静静”

  在纽约,丹麦艺术小组Superflex以其行动呼吁关注气候;在上海,艺术家查尔斯·哈斯科埃特用展览表达心愿——“我想去大海深处静一静”;在北京,艺匠何云昌个展“千重影”呈现翡翠的“琢与磨”。

  《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

  据ARTFORUM中文网援引TechCrunch报道,NFT销售平台OpenSea承认,该公司内部一名高管利用内幕信息交易加密数字资产而获利。据称,该员工是平台的产品主管,他使用秘密的加密货币钱包,在NFT作品上架前就抢先买下,一旦在OpenSea上线,再将其高价售出,并将利润转入个人账户。

  据澎湃新闻了解,2017年OpenSea公司在纽约成立,是目前全球最大的综合NFT交易平台之一,估值达15亿美元。用户可以在平台上铸造、展示、交易、拍卖NFT。

  据报道,非法交易首先由推特用户@ZuwuTV发现,他在9月14日通过推特账户询问OpenSea,为什么该公司有人“有数个秘密钱包,在首页产品上架前就似乎被买下,然后在头版炒作高峰后不久卖出获利,钱汇到了有他的Cryptopunks头像的主钱包?”

  OpenSea昨天在一篇博文中承认,该公司“了解到,我们的一名员工提前购买他知道会出现在推广头版的作品”。该公司没有公开被告的身份。首席执行官德文·芬泽(Devin Finzer)在推特上写道:“我们正在对昨天的事件进行彻底审查,我们致力于为OpenSea用户做正确的事情。”

  据《艺术新闻》(The Art Newspaper)报道,在即将到来的联合国大会期间,丹麦艺术小组Superflex将在纽约联合国总部大楼外立面上播放视频投影《垂直迁移》(Vertical Migration,2021)。9月21日至24日,这段20分钟的视频将以145米高的投影形式出现在建筑北面的玻璃幕墙上,通过循环播放,呼吁人们关注气候问题。

  与此同时,由Superflex创作的系列珊瑚雕塑作品《跨物种集合》(Interspecies Assembly,2020)也将在中央公园的壳型户外剧场(Naumburg Bandshell)呈现。组品旨在从概念上“培养物种之间的友好关系”,该艺术小组说道,“它呼吁人类停下来,试着从其他生命形式的角度来看待世界。”

  这些作品由一家非营利艺术机构TBA21委任创作,该机构旨在为与联合国可持续发展目标相关联的艺术实践和其他公共项目提供资金。

  艺术小组Superflex位于根本哈根,由艺术家比约恩斯彻纳·克里斯蒂安森(Bjørnstjerne Christiansen)、雅各布·芬格(Jakob Fenger)和拉斯姆斯·尼尔森(Rasmus Nielsen)三人组成,他们的创作鼓励协作,并且植入到政治和环境行动当中。2017年,他们受到泰特现代美术馆的委任,为其涡轮大厅(Turbine Hall)创作《一二三荡起来!》(One Two Three Swing!)。(文/钱雪儿)

  查尔斯·哈斯科埃特2014年毕业于巴黎美术学院,目前在巴黎和纽约两地工作生活。绘画是他最爱的媒介,他偏爱亮色和荧光色,在此次展出的作品中,大量的紫色和粉色作为深海场景的基调。其中紫色游走于冷暖之间,与艺术家经历过的阴郁时光复杂体验产生共鸣。

  在过去的两年中,哈斯科埃特先后经历了父亲的离世,以及疫情之下与妻子的分居。这些超现实的画作构成了艺术家内心的肖像。其中,蜘蛛蟹与燃烧的蜡烛所构成的意象多次出现,表现了艺术家面对父亲生病时的煎熬:某种阴郁的现实和感受向他逼近,另一方面,烛光又承载和唤起了他与父亲度过的温暖时光。

  对于哈斯科埃特而言,大海既是残酷现实的投射,又是找回平静安宁的栖身之所。在画面中,孤独的潜水员总是与章鱼、蜘蛛蟹等海底生物相伴,在某种程度上,他模糊的面貌也如同一个外壳,能够容纳观众自己的情绪,而那些以紫色为基调的超现实构图或许将唤起人们自己的回忆和梦境。

  梦境与现实交织的水下航行在某种程度上与海德格尔的“安居(dwelling)”概念不谋而合,“栖居于大海深处”也关乎归属感以及我们如何与之产生联系。而除了海底生物,网球也在这一系列中反复出现。在艺术家看来,网球是从海底到现实的“出口”,因为它最终总会回到海面上。而观众也将随着艺术家一起,从海底归来,踏上新的旅程。(文/钱雪儿)

  此次展览涵盖了何云昌以翡翠原石为基础,力图最大限度减少人为介入的新作,其中包括用约300块翡翠所制作、风铃一般的《三年之后》;在坚硬材质上展现曲线柔美的《双脊》《墨屏》《有柔》;基于对历史人物想象的《浩然落水记》;对时空想象的《时间只是第108种元素》《坠星殿》;近13米的《无限江山》中有对故乡的依恋;由56根长短不一的玉条拼接而成的《他和她的距离》预示了艺术家眼中的爱情故事。何云昌将本次展览看作一个完整的行为作品,探讨艺术创作的更多可能性。

  这些创作的缘起是2017年一次回到家乡的经历,何云昌突然意识到自己自小成长的中缅边境所盛产的翡翠,作为玉石材质的一种,在历史长河与时代变换过程中,内在意涵有无尽的变化。尽管这一材料从礼器的起点在不断世俗化,但其自身历经时间沉淀的自然属性,造就了其客观性与唯一性,这与艺术家个人理念当中“艺术是客观而可触摸的”有着内在的关联性,也因此,翡翠开始作为一个载体来呈现何云昌个人的观念与自我意识。

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